Capítulo quatro: uma arte, uma ciência e uma filosofia...

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A fim de abordar a produção de subjetividade juntamente à ciência e à arte vemos como possibilidade ressaltar alguns aspectos que possivelmente relacionam estas duas últimas com a filosofia. A importância da filosofia nesta fundamentação se dá a partir de sua criação de conceitos. Assim como a arte e a ciência, a filosofia é também criadora. Não se tenta, aqui, dizer que os três sistemas são a mesma coisa, mas apenas enfatizar a relação entre eles a partir de seu processo criativo humano. A filosofia cria conceitos, a ciência cria prospectos, funções (proposições que não são juízos) e a arte cria perceptos e afetos (que não são percepções ou sentimentos) (DELEUZE, GUATTARI, 1992).

A filosofia é a arte de formar, inventar e fabricar conceitos, onde se tem como necessária uma questão, uma hora determinada, ocasião, circunstância, paisagens, personagens, condições, etc. Estes autores ressaltam que “toda criação é singular, e o conceito como criação propriamente filosófica é uma singularidade” (Op. Cit., p.15).

Segundo os mesmos autores, os conceitos têm sua maneira de não morrer, são submetidos a exigências de renovação, de substituição, de mutação. Se os conceitos não param de mudar podemos perguntar: qual unidade resta para as filosofias? É a mesma coisa para as ciências, as artes que não procedem por conceitos? Em que consistem as outras ciências e as artes, que têm sua própria história e seu próprio devir, e suas próprias relações variáveis entre elas e com a filosofia?

O conceito é abordado por eles como “expressão de um possível” (Op. Cit., p.29). É como uma pura e simples singularidade e que se efetuariam nos corpos. É um contorno, evidentemente conhecimento, mas conhecimento de si. A ciência não é nenhuma necessidade dele (do corpo) e se ocupa de estados de coisas e de suas condições. Já a arte seria a única coisa do mundo que se conserva, e se conserva em si e o que se conserva é um bloco de sensações (Op. Cit.).

A maior diferença entre a ciência e a arte é proposta por esses autores afirmando que um composto de sensações jamais se confunde com as “misturas” do material que a ciência determina em estados de coisas. O objetivo da arte, com os meios do material, é arrancar o percepto das percepções do objeto e dos estados de um sujeito percipiente, arrancar o afecto das afecções, como passagem de um estado a outro. A arte é a linguagem das sensações.

“É de toda arte que seria preciso dizer: o artista é mostrador de afectos, inventor de afectos, criador de afectos, em relação com os perceptos ou as visões que nos dá. Por fim podemos dizer que a filosofia faz surgir acontecimentos com seus conceitos, a arte ergue monumentos com suas sensações, a ciência constrói estados de coisas com suas funções” (DELEUZE, GUATTARI, 1992, p.227).

Segundo Paula Sibília (2002, p.20) as artes, as ciências e filosofias devem intimar o mergulho no caos, enfrentar o abismo do desconhecido e não desfrutar a tranqüilidade oferecida por certezas absolutas. A proposta é abrir uma fenda na segurança do já pensado para deixar passar a riqueza do ainda não pensado. Em vez de percorrer os caminhos já traçados pelas formas pregnantes do bom senso, instigar o fazer como se nada fosse evidente, desconfiar de tudo e apontar a apropriação do caos na criação permanente de novos conceitos.

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Capítulo três: Uma arte, uma técnica, uma fotografia...

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A arte seria a unidade do eterno e a busca do novo que realiza-se pelos e para os humanos. Seria recriar o mundo noutra dimensão e de tal maneira que a realidade não está aquém e nem na obra, mas sim, seria e é a própria obra de arte. (CHAUÍ, 2000)

Arte vem do latim “ars” e corresponde ao termo grego tekhnê – técnica – toda espécie de atividade humana submetida a regras. Significa habilidade, agilidade, instrumento, ofício, ciência. Arte seria um conjunto de regras para dirigir uma atividade humana qualquer. Artes ou técnicas seriam atividades de fabricação, trabalho de expressão (CHAUÍ, 2000). Nesta palavra, há simultaneamente a idéia de técnica, de um saber aplicado e a idéia de arte, invenção de produção original (CHÂTELET, 1994).

Para Chauí (2000) a arte não pretenderia imitar a realidade (mimesis), nem ser ilusões sobre a realidade, mas exprimir por meios artísticos a própria realidade. A arte contemporânea se manifestaria de variadas maneiras por exemplo, seja na fotografia, no cinema ou no design, ela ilustra o modo como arte e técnica se encontram e se comunicam. A fotografia e o cinema surgem como técnicas de reprodução da realidade. Depois tornam-se interpretações da realidade e artes de expressão. Da obra de arte, não se espera nem se exige funcionalidade, havendo plena liberdade para lidar com formas e materiais.

Autores relacionam a arte e o humano de variadas maneiras. Platão por exemplo, concebia a arte como forma de conhecimento. Aristóteles tinha a arte como atividade prática fabricadora. No romantismo a arte era o órgão geral da filosofia e tinha, assim, três aspectos diferentes como a única via de acesso ao universal e ao absoluto, para Hegel era como a primeira etapa da vida consciente do espírito e para Heidegger a arte era o único caminho para reatar o singular e o universal, o particular e o geral, pois através da singularidade de uma obra artística, temos o acesso ao significado universal de alguma realidade- desvelamento e desvendamento da verdade (CHAUÍ, 2000).

A estética concebe a atividade artística como meio de expressão. Para Deleuze (1992) a vidência faz da imagem algo legível no sentido da independência dos parâmetros e a divergência das séries, mais ainda que visível. A imagem torna-se pensamento. Para este autor a fotografia seria um molde ou uma modelagem.

A fotografia é um dispositivo para a criação de conceitos. Segundo Deleuze apud Feitosa (2004), os conceitos podem ser invisíveis, não são transcendentes, como se estivessem para além de toda experiência humana. Os conceitos têm história, se encaram e se efetivam nos corpos, não são verdades absolutas e eternas, mas estratégias do pensamento para lidar com problemas e questões. Segundo o mesmo autor a arte não é apenas reprodução, mas sim a invenção do real.

No que a técnica influencia na arte? Segundo Caiafa (2000), ela muda padrões de percepções. A criação pode ser investida de uma singular força de transformação, a arte é a busca de estratégias para o pensamento e ações. Segundo esta autora, a fotografia se dá na experiência do choque, comparando o processo do “flash” com o de acender um fósforo: processos complexos disparados com um simples gesto. Esse acionar, é como um gesto que resume vários outros gestos, aqui se dá uma nova dinâmica perceptiva.

A questão lançada pela autora é: Como esse gesto do “click” poderia criar novos padrões perceptivos transformando a experiência humana? A pose de um momento, o fixar brusco de um momento que se faz decorrer a singularidade do instante na imagem. Ela afirma que é numa dimensão da experiência que o desejo se inscreve, assim como em qualquer criação. Para ela o consumo das imagens é um acontecimento esvaziado de trazer pra perto, trazer pra si.

A fotografia é uma possibilidade de uma duração infinita de um momento que não mais se repete. Ela encontra uma expressão criadora numa arte do instante. É a relação de interação com um momento, uma história que sempre é criadora a cada vez que contada. História sem fim por não se esgotar no momento da aparição, desse encontro, ressonâncias para se continuar criando (singularidade), fazer criar a partir da criação e não apropriar-se dela, completá-la como uma informação sem haver interação (CAIAFA, 2000).

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Capítulo dois: Sobre Fotografia...

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O que seria a fotografia?

Segundo Fernando Floguiano (2002, p.161) analisar a fotografia como sistema de expressão envolto por uma teia de relações e possibilidades, implica estabelecer conexões entre Tecnologia, Ciência e Arte, áreas humanas influenciadas culturalmente onde se podem oferecer fenômenos que nos permitem conhecer estruturas do real e vivenciar experiências que ampliam o imaginário a partir de processos perceptivos. É importante reconhecer a profunda importância da imagem fotográfica como elemento que possibilita a produção científica, artística e cultural.

Segundo Parpinelle e Souza (2003, p.02) as fotografias carregam a história do fotógrafo que definiu no enquadre a paisagem e as pessoas cujo momento existencial se eterniza neste registro fotográfico, assim como “os recursos do equipamento técnico, a sensibilidade da película fotográfica à luz, a própria luz, a potência inorgânica que se entrelaça com a própria vida, enfim, tudo isso agenciando e produzindo um acontecimento vivo enquanto duração no aqui e agora”.

João Frayze-Pereira (1990) no artigo “Psicologia e Fotografia: Revelações” compara a excessiva ampliação da fotografia com um olhar demasiadamente aproximado da foto à procura desesperada de uma realidade sufocante do que está fotografado como algo que desmaterializasse e perdesse o seu referencial simbólico.

Evgen Bavcar, fotógrafo cego no filme “Janela da Alma” (2001) diz que “o mundo perdeu a visão, não vemos mais nada porque perdemos o olhar interior, perdemos o distanciamento - vivemos em uma espécie de cegueira generalizada”. José Saramago também fala no mesmo filme que todos nós estamos cegos. “Cegos da razão, da sensibilidade...” Paulo Cezar Lopes ainda no mesmo filme diz que “a realidade real não existe na verdade, sempre é um olhar, um olhar condicionado... cada experiência de um olhar é um limite, conhecemos as coisas como elas ‘são’, só mediado pela nossa experiência”.

Oliver Sacks, neurologista, no mesmo filme, concorda que “os olhos não são passivos. As coisas não entram sem que nada saia de dentro. O que vemos é constantemente modificado por nosso conhecimento, anseios, desejos, emoções, cultura, teorias científicas... mapear o mundo com os olhos, com os movimentos, com o tato- sinais que constroem as referências.” Assim, também fala José Saramago quando cita que “pra se conhecer as coisas, há que dar-lhes a volta, dar-lhes a volta toda. Vivemos na caverna de Platão.

Em relação ao mundo das imagens em que nos encontramos hoje, podemos ter relatos sobre uma estética e uma ética em relação à produção imagética. Segundo Win Wenders, cineastra, ainda em “Janela da Alma”, “as imagens não nos tentam dizer algo, mas nos vender algo.” Ele ainda cita a criação de sentidos como uma necessidade humana. “Temos tudo em excesso. Por isso não temos nada. Ter imagens em excesso significa a não capacidade de prestar atenção e nos emocionarmos. Não conseguimos mais ver a simplicidade.”

Para Gomes (2007) o olhar tem que ser apurado, educado e preparado para perceber o invisível, tanto na psicologia como na fotografia, mesmo sabendo da impossibilidade de uma plena transparência do olhar. Tal impossibilidade é precisamente o que torna esta busca tão instigante para a autora. A fotografia no campo da psicologia estimularia um tipo de referência focalizando a fotografia como um instrumento que adentra em outras linguagens. Esta seria uma proposta de linguagem por seu valor tanto no registro como na possibilidade da ampliação do olhar do pesquisador. “A fotografia é útil na procura de agenciamentos, no corpo ou nos seus detalhes do corpo” (GOMES, 2007, p.08).

Para a mesma autora citada acima a fotografia seria uma contribuição produtiva como instrumento metodológico útil à psicologia, como instrumento que aguça o olhar. Ainda para complementar a autora cita Rolnik (1985) e cita que “pensar a subjetividade como se observássemos a superfície da pele, inicialmente compacta e quieta- implica em um conceito de ‘subjetividade’ ligado a um “modo de ser” – a superfície da pele tem movimentos, não é estática e se reconfigura a cada instante (Op. Cit., p.09).

A fotografia poderia ser vista, portanto, como uma a busca constante de expressão, busca de criação de mundos, de existencialização e desterritorializações, expansão de vida, cartografia.

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Capítulo um: Sobre Cartografia...

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Colhendo citações de Suely Rolnik em Cartografia Sentimental- Transformações Contemporâneas do Desejo (1989, p.15) sobre “cartografia” podemos dizer que esta, é aquilo que “acompanha e se faz ao mesmo tempo que o desmanchamento de certos mundos”, mistura-se e compõem-se em seu processo de criar. Cartografia é antropofagia.

Aprofundando mais sobre o conceito de cartografia a mesma autora faz um paralelo entre o que seria a cartografia para um geógrafo. Para este, a cartografia é “um desenho que acompanha e se faz ao mesmo tempo que os movimentos de transformação da paisagem” (Op. Cit., p.15) e completa sua citação abordando que é possível também a cartografia de paisagens psicossociais. Ela destaca que o que se procura com a cartografia é o processo de produção de universos psicossociais, isto é, desejo, movimentos de afetos gerados no encontro. Este processo de produção do desejo é o movimento de criação de sentido para se efetuar passagens. Na cartografia, o que se tem é um corpo vibrátil onde nos encontros os corpos se afetam, se atraem ou se repelem. Nestes encontro os corpos são tomados por uma mistura de afetos que podem compor um plano de consistência ou até mesmo gerar um território existencial (Op. Cit.,p.27).

Não se tenta com a cartografia explicar, entender ou revelar algo, e sim a busca constante de expressão, a busca de criação de mundos, de existencialização e desterritorializações, onde seu parâmetro é a expansão da vida num sentido micropolítico* de produção de desejo. Opera-se na cartografia o que a autora chama de intensidades, que “em si mesmas não tem forma nem substância, a não ser através de sua afetuação em certas matérias” (Op. Cit.,p.31).

A cartografia aqui, é usada como um dispositivo para a produção de um novo olhar sobre o corpo que, segundo Denise Mairesse em Cartografias e Devires: a construção do presente (2003, p. 271):

“...é árdua e cheia de encruzilhadas, onde não há melhor caminho, nem o mais correto, não existe o verdadeiro, nem o falso, mas se encontra sim, o mais belo, o mais intenso, o que insiste em se presentificar, o que causa estranheza, temor..., o que se equivoca, se atrapalha..., o que falha. São pelos desvios que se começa a jornada, pelas linhas mal/bem traçadas do desejo que se realiza a cartografia, potencializando vidas em territórios complexos e heterogêneos de forças que se imiscuem umas às outras num constante jogo de poder e afeto característicos de qualquer grupo composto por sujeitos.”

Tendo em vista que na cartografia, segundo Rolnik (1989) o parâmetro básico é a expansão da vida onde são expressos afetos que nos encontros pedem passagens, como fazer então uma cartografia do corpo através da fotografia?

* Micropolítica é a política gerada no plano da cartografia, onde há apenas intensidades e não individualidades, os processos marcados aqui são devires que correspondem à singularidade, é como um rizoma, é um plano que faz ao mesmo tempo que seu processo de composição. (ROLNIK, 1998)

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Introduções:

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Este espaço tem uma proposta de invenção. Invenção que nos permite trazer diversos cruzamentos entre territórios que de início não parecem ter muitas relações. Aqui, teremos muitas vezes importantes encontros entre a Ciência, a Arte, a Filosofia. Assim como, mais especificamente, entre a Psicologia, a Cartografia e a Fotografia. Estamos enfatizado a importância de um olhar aguçado e sensível para produções de conhecimentos, sendo assim, por que não falar sobre Fotografia? Por que não falar deste dispositivo usado como método válido para a ciência e para a arte? Aqui falar de fotografia é também abordar como o corpo pode se apresentar em determinados modos de sua fabricação. Talvez seja importante abordar a importância de um olhar aguçado sobre o mundo e a validade deste olhar para a produção de conceitos.

Fica difícil na Contemporaneidade definir qualquer tipo de conceito de uma maneira que não haja flexibilidade. Por esse motivo, fica permitido ser colocado todo tipo de invenção de conceitos como válido.

Este espaço não tem pretensões de invalidar a ciência nem desvalorizá-la em sua funcionalidade, mas, com a permissão da mesma, questioná-la para que seja possível trazer novos olhares sobre seus objetos de estudo. Queremos questionar o seu papel enfatizando a possível ideia de que esta última, também seja produção de subjetividade, produção de desejo e de existências para uma possível desterritorialização de um positivismo tão questionável. O objetivo deste espaço é ir do corpo ao corpo. Entender o seu modo de produção macro e micropolítica de seu movimento de expansão.

O corpo aqui, é cartografado a partir do dispositivo fotográfico junto ao bibliográfico. Percorremos ontologicamente sobre o seu conceito onde percebe-se a construção do corpo pelo próprio corpo. “Ir do corpo ao corpo” nos proporciona possibilidades de desconstrução tanto de seu conceito como no modo como este é estudado nas ciências humanas.

Esta possibilidade de encontro entre o campo da fotografia e da psicologia com o corpo nos permite discorrer sobre a possibilidade de poder relacionar conceitos como produção de subjetividade, Corpo sem Órgãos, corpo pós-orgânico e biopoder. Tal entrelaçamento nos proporciona variados questionamentos sobre o modo como o corpo é usado e produzido e como a psicologia pode atentar-se para tal conceito a fim de práticas sobre ele.

Este percurso nos proporciona a análise do humano a partir dos conceitos criados por ele mesmo, o que nos mostra a possível necessidade de discussão de conceitos junto à uma perspectiva como a cartografia, assim, podemos ter um outro olhar sobre o humano.

Seja no campo da linguagem, da saúde, do social, da clínica, da educação, no campo cultural, subjetivo, do saber, do poder, da política etc, encontra-se o corpo e suas relações, o corpo e seus encontros, o corpo e suas afetações, o corpo e suas produções. Dar lugar de importância ao corpo pós-orgânico e suas afetações é também entrar em contato com o corpo e suas produções. É entendê-lo em seu modo de produzir-se.

Questionar a produção do corpo contemporâneo, pode não nos dar necessariamente respostas, mas direcionamentos do que estamos nos tornando e o que gostaríamos de nos tornar. Talvez, um olhar sobre o corpo nos faça entender como estamos produzindo subjetividades e entrar em contato com este processo, é dar lugar de importância ao corpo em qualquer campo da psicologia. em qualquer campo da ciência e de qualquer teoria.

Entrar em contato com o corpo através do dispositivo fotográfico é trazer possibilidade de encontros e afetações, de produção de produção. E talvez a idéia da fotografia aqui seja produzir uma imagem de um corpo cuja sensibilidade é questionada. Um corpo que não tem mais um olhar interior sobre o mundo. Sobre si mesmo.Fazer um passeio pelo corpo através de bases teóricas e epistemológicas como as que são trazidas aqui, nos permite entrar em contato com um corpo que segundo Peter Pál Pelbart já “não agüenta mais”. Não agüenta mais ser coagido seja pela biopolítica, seja pelas produções de desejo do próprio corpo, seja por seus desejos estabelecidos...

Se vivemos num mundo de imagens e de corpos que buscam ser a imagem perfeita, podemos destacar talvez a possibilidade de um ética e uma estética em cima da produção imagética como a produção corporal, onde o “eu que encontra-se no corpo” como diz Pelbart, também se encontra como mera mercadoria.

Trazer o corpo nu em imagens fotográficas e não abordar a sexualidade, o erotismo ou a pornografia, talves seja entrar em contato com o corpo sem suas “formas” sócio-culturais. Aqui a nudez é o órgão aparente que o compõe, que expressa o corpo como expressão de si mesmo. O corpo aqui é a sua própria linguagem. Não queremos aqui, interpretar o corpo ou ilustrá-lo, mas mostrá-lo para encontrá-lo. Por fim as imagens não são trazidas para uma conceituação da nudez, mas como experimentação para desterritorializações de conceitos, para produções de produções.

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Apresentações:

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Antes de apresentar as intenções deste espaço, prefiro falar sobre quem fará suas atualizações. No entanto, não pretendo me identificar tão precisamente, mas será inevitável que certas coisas sejam ditas para que eu justifique a existência deste página. Aqui, teremos interfaces de resquícios teóricos diversos. Seja por um olhar afetado pela Psicologia, seja pela Arte, pela Ciência, pelo cotidiano de quem escreve neste espaço, ou por qualquer coisa que seja, o corpo será abordado de diversas maneiras. Nenhuma é definitiva, nenhuma é mais ou menos importante que outras. Todas as palavras presentes aqui, terão a permissão de contradizer-se e de questionar-se depois de terem sido postas como um diálogo do corpo consigo mesmo. Este lugar terá movimentos, fluxos, questionamentos, imprecisões, indiscrições, e muitas vezes (e por que não?) palavras sem sentido. Não pretendo explicar, ilustrar, e responder nada. O que quero é simplesmente deixar o corpo falar de si.

A ideia que estimula a existência deste território vem de um interesse em discutir as possibilidades de brincar com a linguagem, de questionar a ciência, de inventar objetos. E o objeto escolhido para inventarmos aqui (e fora daqui), foi o Corpo. Me formei em Psicologia, não exerço a profissão de psicóloga, faço uma especialização em Língua, Linguagem e Literatura, ganho um pouco de dinheiro vendendo artesanato, preservo minha sanidade andando de bicicleta, me interesso profundamente por Arte, Loucura e Fotografia, divago nos territórios da Subjetividade e rio do que não entendo, e não me importo muito em entender. Me interesso pela área de Educação e Políticas Publicas, não tenho pretensões de estar certa ou afirmar qualquer coisa que seja junto à qualquer teoria. Inevitavelmente estarei nas entrelinhas deste espaço mas, a validade deste fato não me darei o trabalho de definir.

Muitas das informações contidas aqui, serão fruto de um trabalho apresentado como Artigo para a conclusão do curso de Psicologia, orientado pela Professora Msc. Laurie C. Tavares (Psicóloga e Analista Institucional). Sem a sua ajuda este trabalho não teria sido feito, ou não teria sido concluído desta maneira. Sendo assim, felizmente, ela também estará presente em muitas entrelinhas deste lugar.

Virtualmente ou não, aqui, darei ao corpo um espaço de tempo e de lugar onde ele possa falar sobre si mesmo. Não há intenção em identificar suas invenções como artísticas, filosóficas, científicas ou políticas etc., mas, há uma intenção de falar sobre o corpo em variadas dimensões em que estas também se incluem.

O interesse principal deste espaço é tornar-se território. Um lugar qualquer. Onde corpos venham e se sintam afetados. Bem ou mal, de maneira que possam se sentir repelidos ou atraídos pelos signos presentes, o que importa é que aqui, qualquer corpo sinta-se à vontade para não atrofiar-se e sim, ganhar espaço e existir.


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